茶トラの子猫（チャトラン）、大自然へ

子猫物語

公開年：1986 年

原題：子猫物語　 (The Adventures of Milo and Otis)

上映時間： 95 分

制作国：日本

監督：畑正憲

声の出演：小泉今日子、露木茂

ストーリー：

好奇心旺盛な子猫チャトランと子犬プー助の愛と勇気の冒険。

Rottenn Tomatos評価

80%

iMDb評価

Filmarks評価

運営評価

レビュー

🌟 1. 本作の魅力：注目ポイント

動物たちの自然な表情と演技

本作最大の魅力は、訓練された動物たちが見せる驚くほど自然で豊かな表情です。

チャトランの好奇心旺盛な眼差しや、プー助の忠実で愛らしい仕草は、人工的な演出を一切感じさせません。
畑正憲監督のムツゴロウ動物王国での長年の経験が活かされ、動物たちが本来持つ魅力を最大限に引き出しています。
北海道の自然美

四季折々の美しい風景が、チャトランの冒険の舞台となります。
広大な牧草地、深い森、厳しい冬景色。これらの映像美は、物語に深みとスケール感を与えています。
坂本龍一の音楽
映像と音楽の調和が、観る者の心に深く残ります

👤 2. こんな人におすすめ

✅ おすすめ

動物、特に猫や犬が好きな方。
北海道の美しい自然や風景を楽しみたい方。
子どもと一緒に観れる家族向け作品を探している方。
坂本龍一の音楽ファン。

⚠️ 注意点

近年の動物愛護の観点からは、製作方法に疑問がだされています。
物語の展開がシンプルで、ナレーション主体で進むため、刺激的な展開を求める方には物足りないかもしれません。
人間のキャラクターが登場する物語を好む方。

🧠 3. 物語とテーマ

あらすじ

茶虎の子猫チャトランは、パグ犬のプー助と親友になります。
ある日、川辺で遊んでいたチャトランは木箱に入り込み、川に流されてしまいます。

プー助は必死に追いかけ、こうして二匹の冒険が始まります。

テーマ

本作は「生命の尊さ」と「成長」をテーマにした普遍的な物語です。

チャトランとプー助の友情は、種を超えた絆の可能性を表現し、彼らが出会う森の動物たちとの交流は、自然界における共生の大切さを語りかけています。

1980年代という高度経済成長期の日本において、失われつつあった自然との触れ合いを思い出させる作品として、多くの人々に受け入れられました。

構造

物語は、チャトランの視点を中心に、直線的な時間軸で進行します。

ナレーションによって、状況やチャトランの心情が補足され、観客が感情移入しやすい構成になっています。

季節の移り変わりとともにチャトランが成長し、新たな環境に適応していく過程が丁寧に描かれています。

🎬 4. 演出と技術の評価

映像表現

動物たちの自然な姿を捉えることに徹底的にこだわっています。
低いアングルからの撮影が多く、チャトランの目線で世界を体験しているかのような臨場感があります。

藤井秀雄と富田真司による撮影は、自然のスケール感と動物たちの表情を巧みに映し出しています。

アメリカの映画評論サイトは「日本映画特有の自然への敬意と繊細な光の使い方」を評価しています。

音響設計

坂本龍一の音楽は、本作の重要な要素です。

チャトランの冒険に寄り添う繊細なピアノの旋律は、物語の感情的な起伏を表現しています。

小泉今日子による詩の朗読と、露木茂のナレーションが、作品に温かみを与えています。

美術・衣装

人工的なセットを極力排し、北海道の自然そのものをステージとして活用しています。

春夏秋冬、季節の移り変わりも、物語展開と連動しています。

象徴的なシーン

最も象徴的なシーンは、チャトランが木箱に乗って川を流される場面です。

穏やかな川から激流へと変わり、滝を落ちるという展開は、安全な日常から冒険の世界へと踏み出す旅立ちを、視覚的に表現しています。

🌍 5. 海外の視点と製作の舞台裏

海外メディアの評価

『子猫物語』は海外では「The Adventures of Milo and Otis」として知られています。

アメリカでは1989年にコロンビア・ピクチャーズによって再編集版が公開されました。

ダドリー・ムーアがナレーションを担当し、邦画としては記録的ヒットとなりました。

アメリカでは約1329万ドルの興行収入を記録し、2023年に「ゴジラ-1.0」が更新するまで、邦画実写の海外興行収入記録を保持していました。

公開当時の評価も概ね好意的です。

「The New York Times」は「子どもたちの想像力を刺激する、美しい自然描写と愛らしい動物たちの冒険」と評価しました。

一方で、動物愛護の観点から製作方法に疑問を呈する声もあります。

Roger Ebertは、この映画に2.5/4つ星を与え、「映像は美しいが、動物の安全性が気になる」といったコメントを残しています。

「Metacritic」のレビューには「動物たちが実際に危険な状況に置かれている」という批判も見られます。

日本国内の評価

日本国内では公開当時、大ヒットを記録し、1986年の邦画配給収入第1位（約54億円）、観客動員数約750万人という成績を残しました。

「文部省推薦」の認定も受け、教育的価値も高く評価されました。

製作エピソード

本作の製作には約4年の歳月が費やされました。

監督の畑正憲（ムツゴロウ）は、自身の動物王国で飼育していた動物たちを起用し、協力監督として市川崑を迎えました。

インタビューによれば、脚本は存在せず、動物たちの行動に合わせて物語が紡がれていった側面もあるようです。

チャトラン役の子猫だけでも、成長に合わせて何匹も入れ替わったとされています。

（当時、川のシーンだけでも、何匹も子猫を流した、という記事がありました…）

しかし、一部のシーンが海外では動物虐待ではないかとの疑惑を招き、上映禁止やシーンカットの措置が取られた国もありました。

これに対し、製作者側は動物たちの安全には最大限配慮したと主張しています。

🔗 6. 関連作品レコメンド

同ジャンル/テーマ

『奇跡の旅』(1994)
動物たちの冒険と帰還を描いたディズニー作品です。
こちらは家族への愛と絆をより強調しています。
『マーリー世界一おバカな犬が教えてくれたこと』(2008)
犬と人間の絆を描いた実話作品で、動物との共生というテーマでは共通点があります。

同監督作

『ムツゴロウとゆかいな仲間たち』(1980-2001)
畑正憲のテレビシリーズで、動物たちとの交流を描いています。
映画よりもドキュメンタリー色が強く、監督自身が画面に登場する点が特徴です。

🤔 7. レビュー

本作の特徴は、人間を一切登場させず、純粋に動物たちの視点から世界を描いたことでしょう。

言葉を持たない動物たちの表情や仕草だけで、物語を紡ぎ出す映像表現の力を示しています。

そのため、動物たちが美しい自然を背景におりなす物語は、色あせることがありません。

1986年の邦画興行収入第1位という記録と、海外でも愛され続けている事実は、本作が持つ普遍的な魅力の証となっています。